BREAKDANCE

 

El breakdance, también conocido como breaking, b-boying o b-girling, es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura hip hop surgido en las comunidades latinoamericanas y afroamericanas en los barrios como el Bronx o Brooklyn de Nueva York a comienzos de los años 1970. Es posiblemente el estilo de baile dentro del hip hop más conocido.


El Bboying (Break Dance), comenzó como un método de las bandas rivales del ghetto para resolver disputas por el territorio. En una exhibición de bailes por turnos, el bando ganador era quien demostraba mayor habilidad y conseguía ridiculizar al oponente, al principio únicamente era un baile de pié, sin bajar al suelo, salvo en los "burns" en donde se bajaba por un momento para realizar algun gesto o postura de mofa o risa al oponente, bien haciéndose el dormido, el muerto...


Fue más tarde y a través de las actuaciones llenas de energía de la leyenda del funk James Brown y el auge de los grupos de baile, como por ejemplo los Rock Steady Crew de Nueva York, lo que impulsó que el ritual competitivo de las guerras de bandas se viesen envueltas por un fenómeno de cultura pop, recibiendo una atención masiva por parte de los medios. Fiestas, discotecas, espectáculos y otros eventos públicos se convirtieron en lugares típicos para los b-boys, especialmente para los miembros de bandas; bailar era una diversión para las amenazas de la vida urbana.


Aunque su gran popularidad pierde intensidad en los 1980s, en los 00's resurge gracia a bboys como Storm (Alemania), Speedy, grupos como breaks Crew... el Bboying (Break Dance) permanece como un fenómeno predominante, mostrándose a través de los medios con frecuencia en películas y anuncios. Para los entusiastas del Bboying (Break Dance), es un agradable pasatiempo y, para los bboys reales, una forma de vida. Batallas underground, festivales, exhibiciones, Competiciones de todos los niveles. En Europa destaca la Battle of the Year y la UK championship; y en Estados Unidos el Freestyle Session y la competicion internacional el Red Bull BC One.


La palabra B-boy es el nombre original y correcto con el que se conoce a la persona que baila B-boying. Se usa también B-girl o Flygirl para el género femenino. El Jamaicano DJ Kool Herc utilizó este nombre, Break-Boy o Bboy, para referirse a los jóvenes que acudían a sus fiestas y bailaban durante los “Breaks” que el pinchaba. El Bboying es popularmente más conocido como Break Dance (nombre comercial impuesto por la prensa, en sus inicios).


En paises como España se malinterpreta el termino utilizándolo para referirse a cualquier persona relacionada con el Hip Hop, incluso aunque no practique ninguno de sus elementos. Gran culpa de esto la tienen los MCs de ese pais, que en sus canciones erróneamente introducen el termino B-boy para referirse tanto al que pinta, como al que mezcla, como al que rapea, como al que baila, etc.. Por suerte esta mal interpretación va desapareciendo gracias a los medios de comunicación como Internet.

                                      HISTORIA DE LA CULTURA DEL HIP HOP

No está de más conocer las raíces de nuestra música, de nuestra cultura, nuestro baile,
nuestro estilo, nuestra droga. Antes que nada hay que comentar que muchas personas confunden el termino Rap con el de Hip hop, el Rap forma parte del Hip hop, el Hip hop es la cultura entera, todo el movimiento, compuesta por la música(Mc's, Dj's), el baile(Break dance), y el arte (Graffiti). El rap (junto con el DJ) es la parte musical del Hip hop, por lo tanto, no es del todo correcto la frase de "Yo escucho Hip hop", es Rap lo que se escucha.
Una vez aclarado esto podemos empezar con la parte musical de esta cultura denominada Hip hop, el Rap, la parte sonora la produce el término denominado MC y el DJ, el MC, siglas que significan Maestro de Ceremonias, proviene de la entidad religiosa, el padre es el Maestro de Ceremonias y es "el que habla", en la cultura del Hip hop es el encargado de rapear, era muchas veces la llamada "música de negros" ya que era en Estados Unidos donde los trabajadores de color inconformes rapeaban sus problemas para así intentar superarlo.

El MC produce rimas sobre un tema en concreto encima de una base musical realizada por un DJ, el "Disc Jockey" empieza a finales de 1970 con el fenómeno del Turntablism, se trataba de música callejera, diferentes estilos pero siempre en la calle, gratuitamente y con el DJ con sus platos. Clive Campbell, más conocido como Kool DJ Herc fué un jamaiquino pionero en el fenómeno del Turntablism. Kool DJ Herc a finales de los 60 se mudó a Nueva York y llevó, con él, la tradición jamaiquina del Toasting, improvisar rimas sobre secciones instrumentales de discos de reggae.

 

                                                                EL MOVIMIENTO RASTAFARI

El movimiento rastafari es un movimiento socio-cultural y religioso que considera al emperador de Etiopía Haile Selassie I, antes llamado el Príncipe Ras Tafari (en Amharico), la asunción de Cristo en su carácter de Dios como rey, a Marcus Garvey como la encarnación de Cristo en su carácter de Dios como profeta y al príncipe Emmanuel Charles Edwards como la reencarnación de Cristo en su carácter de Dios como Sumo Sacerdote, conformando de esta forma una Santa Trinidad.

Otro pilar fundamental es la lectura del sagrado libro de la tradición Etíope, titulado Kebra Nagast, y la reivindicación del panafricanismo (la reivindicación de unidad de los descendientes de africanos oprimidos durante la historia reciente).Surgió en los comienzos de los años 1930 en Etiopía[cita requerida] a partir de profecías bíblicas surgidas en el cristianismo copto que entre otras cosas hablaban de la liberación de África de los imperios europeos y atribuyeron un caracter mesianico a Selassie aparte de profetizar que sería el libertador de África.

                                 APUNTE HISTÓRICO-SEUDOCRÍTICO SOBRE LA ESCENA 
                                                                  DEL HIP HOP MEXICANO.


PRIMERA PARTE

La historia del hip hop (HH) mexicano ha sido más bien secreta y ha respondido en gran medida al mismo proceso tecnológico y sociocultural en el que se han visto inmersas prácticamente todas las manifestaciones de la cultura popular.No se puede hablar de HH nacional sin hablar de internet, pero lo mismo se puede decir del HH cubano y de otras escenas en Latinoamérica, como la chilena; las tres con presencia a nivel hispanoamericano. Hay un marcado momento de tránsito de la década de los noventa a la entrada del milenio en turno, mucho más dramático que el vivido de la década de los ochenta a la siguiente, en donde el HH siguió un curso normal de crecimiento. En los ochenta había en el DF, literalmente dos grupos –Crimen Urbano y Cuarto de Tren-; en los noventa se agregaron más, pioneros indiscutibles, algunos de ellos activos hasta la fecha. Sin embargo, en los noventa era un grupo pequeño y hermético el que dominaba la incipiente escena; y hacer rap, en palabras de Elemsiburrón: “era de plano una excentricidad”.


Por evidentes razones: en esas épocas, ser “hiphophead” significaba, en prácticamente el 100 por ciento de los casos, tener algún tipo de vínculo con Estados Unidos: ya sea que hubieras ido y hubieras comprado discos o que hubieras vivido allá, que tuvieras una antena satelital en tu casa, que tuvieras familiares del otro lado o un sinnúmero de otros ejemplos. En general, esa primera escuela del rap mexicano fue influenciada por los grupos afroamericanos y chicanos objeto de un tremendo boom mediático desde fines de los mexicano eran en inglés: Sociedad Café (grupo pionero y legendario de rap cholo, Neza representin), al principio se llamaba Brown Society y rimaban en inglés sobre las pistas de sus ídolos. También en estas épocas, el HH nacional no separaba sus artes fundacionales.Se pensaba como un todo el graffiti, el breakdance, el rap y los DJ’s; aunque DJ’s sólo hubo, de un modo serio, salvo honrosas excepciones, hasta la década pasada.


Muchos de los pioneros del HH nacional comenzaron bailando o rayando con una laca y fue luego que tomaron el micrófono e, incluso después de esto, otros decidieron volverse DJ’s (shot out a 732). Dos características son fundamentales en el HH nacional noventero: por un lado, este respeto al HH como un todo que incluía más cosas que el rap; por otro, en esta década comenzaron quienes sentarían las bases de la escena nacional underground, realmente mexa, con una propuesta estética propia.Desde Bocafloja hasta Los Caballeros del Plan G, desde Ximbo hasta Zake, pasando por La Vieja Guardia y Control Machete; todos comenzaron realmente a involucrarse en el HH en estas épocas y son ellos a quienes se debe el verdadero inicio de una sana, definida y prolífica escena de rap nacional… whatever the fuck that menas.Quisiera, antes de continuar, mencionar a grupos como VLP, Petate Funky, Chikalangos, Kartel Aztlán, y en el norte del país a otros como BOCA H, Baztardozz o Controversia Funk. Los menciono porque como acertadamente me dijo DJ Jonta: “A diferencia de países como España, en donde existe un reconocimiento por su vieja escuela, en México una vez que hiciste algo por el hip hop, quedas en el olvido”.También, le pese a quien le pese, Claudio Yarto a través de su grupo Caló, fue el primer MC mexicano de alguna relevancia y debe ser mencionado.

Del año 2000 para acá, las cosas han cambiado dramáticamente, en gran medida para bien. Pero en todo este proceso, el HH nacional ha vivido en una especie de mundo paralelo y la etiqueta “underground”, como en casi ningún otro género musical o manifestación urbana, se ha mantenido incólume a lo largo del trayecto. Sólo hasta hace apenas un lustro el HH mexicano comenzó a formar parte de otras plataformas de música independiente y a ser tomado en cuenta como un arte con exponentes serios; la proyección en otros medios de comunicación sigue siendo a regañadientes y ahí sí, a estas alturas, la culpa reside igualmente en los “rappers”.


En gran medida (y esta es una opinión personal), la apertura al rap nacional se debe a la llegada de René de Calle 13, el primer MC latinoamericano que sonaba latinoamericano a (deja tú los grandes públicos) los periodistas del rock y la gente de otras escenas musicales: René fue el primer MC cuya voz fue escuchada. Merito propio del bato, mach rispekt, pero un poco como lo que sucedió con Eminem: conozco a una abultada cantidad de rappers que decidieron dedicarse a escupir rimas en un micro formalmente porque tuvieron a Marshal como ejemplo. Algo así, pero a nivel “acepto el rap y me interesa aunque no sepa nada de él”, sucedió gracias a René y eso tiene poco tiempo en realidad. Esta ecuación es tan cierta que, uno de esos MC’s que ha aceptado en muchas entrevistas una influencia directa del prodigio de Detroit, es René mismo. Ahora, también hay que tomar en cuenta que todavía hace siete, ocho años, ser hiphophead implicaba ser visto como un bicho raro y, en general, aunque el ejemplo de Eminem es cierto, la mayoría de las personas que han pasado por las filas del HH mexicano comenzaron porque su vecino lo hacía o su hermano mayor: el orgullo barrial es un elemento indispensable de su historia y es razón por la cual, hasta la fecha, la gente no conoce el rap de Naucalpan, el rap de Tláhuac o el de Iztapalapa; aunque en las tres entidades existan prodigios del freestyle y haya una sana tradición de b-boys y b-girls, graffiti writers y beatboxers. E incluso, existen diferencias estilísticas claras en estos tres ejemplos.


El HH nacional desde sus inicios y hasta la fecha, ha estado ligado a zonas marginadas, donde los artistas lo hacen por pura necesidad de manifestarse, de pertenecer a algo, de sobresalir en su cuadra, en su colonia, en su delegación o municipio y es una actividad ligada a la amistad y a la adolescencia. Además, antes era mucho más harcor y en los eventos eran de cajón las madrizas y la gente que lo hacía (y mucha que lo hace actualmente o que lo vive y lo representa) ha carecido de medios para hacer cosas de calidad y darse a conocer en otros circuitos. En esa medida, aún existe una tremenda marginación hacia el rap mexicano: si la escena de música independiente nacional fuera nuestra sociedad mexicana, el HH sería el equivalente a las comunidades indígenas. En ese panorama, se entiende que el HH haya carecido de una infraestructura propia, de medios especializados y de posibilidades reales para que los artistas sigan desarrollando su arte.


   

                                                                 HISTORIA GLOBAL DE LOS DJ´S      



En el mundo de los Djs existen muchisimos tipos de música, los cuales se dividen a su vez en varias ramificaciones:

 Dance: Es la musica compuesta especificamente para acompañar al baile. y se caracteriza por tener sonidos sinteticos, ritmos bien marcados y bastante repetitiva para ser facilmente bailables, letras pegadizas e instrumentacion marcada en compases de 4/4.

Techno: El primer género musical más conocido es este. Todos los Djs han tocado este estilo de música alguna vez en su vida decantandose, posteriormente, por otros estilos.El tecno es un género musical de música electronica que se caracteriza por el compas de 4/4, cuyos tiempos son marcados por un bombo acompañados de una serie de instrumentos electrónicos, utilizados como sintetizadores y samplers. Su origen generalmente se ubica en Detroit a principios de los años 80, aunque los antecedentes se pueden remontar hasta finales de los años 60. En este género de música existe una amplia variedad de Djs: Carl Cox, Abel the Kid, Raul Ortiz, Dj Nano, Dj Marta, Abel Ramos, Dj Esku, Dj Napo, etc.

House: Los inicios del house se remontan a mediados de los años 80 aunque algunos afirman tener la fecha del house a finales de los años 70, pero otra gente afirma que el termino "house" se debe a que muchos Djs principiantes crearon el estilo en sus propias casas, gracias a aparatos teconologicos como la caja de ritmo y los "portastudio" de 4 pistas.Las influencias del house como estilo se debe al estilo músical del grupo aléman Kraftwerk, gracias al gran extilo que tubo este grupo alemán que desde los años 70 y 80 mezclaban elementos o canciones enteras de música disco con sonidos electrónicos mayormente percusiones de sonido grave y aceleraban el ritmo, con el fin de transformar los clásicos del género disco en algo más bailable y moderno. La inclusion de percusiones de sonido grave conocidas en el medio como bass beats, es un hecho que a grandes rasgos, distingue al house de todos los géneros. En este género musical cada vez existe una amplia variedad de Djs entre los que se encuentran: Dj Tiësto, David Guetta, Erik Murillo, Bob Sinclar, Adrian T, Dj Meba, Dani Moreno, Jose AM, Wally Lopez, Sash, Mastiksoul, Juan Magan, Guru Josh, etc.

Hardstyle: Es un estilo de musica dance contundente, tambien conocido como "hardbass". El Harrdstyle tiene un bombo muy potente y agresivo y un bajo pronunciado, acompañados por melodias secas y minimalistas, con un sonido muy cercano al hardcore pero a una velocidad de entre 140 y 150 bpm´s, tambien tiene influencias del hardtrance, hard house y hard tecno. En esta variedad de sonido se encuentran Djs como: Vicente One more time, Dj Potxy, Edu Fernandez, Alonso Destroy, etc.

Existen muchisimas variantes de estos tres principales extilos definidos anteriormente que se definiran algunos de ellos posteriormente: Chill Out, Poky, Hard house, Latin house, Tribal, Minimal, Jumpstyle, hard tecno, chill house, electro, etc.

 Poky: Subestilo contundente de música electrónica que se desarrolla en España partiendo del hardhouse, basicamente el poky junto con el bumbing conforman el hardhouse español. Consiste en canciones caracterizadas por sus bajos potentes y ritmo muy marcado, junto con distorsiones, silvidos y pitidos.Chill Out: Este genero se caracteriza ante todo por la forma suave en que se combinan o remezclan algunos generos tales como ópera, techno, musica ambiental y algunos otros generos relacionados con el uso de sintetizadores, cajas de ritmos y efectos de sonido.Electro: Es un género musical de musica electronica practicado a comienzos de los años 80, nacido de la fusion del funk, la musica disco y la musica electronica europea.







                                                                                 HISTORIA DEL GRAFFITI EN MEXICO

Ulises Chipréz.- En México no existe una historia oficial sobre el graffiti, lo único que se ha podido recuperar es la historia oral que los mismos graffiteros han ido reconociendo y difundiendo. Se dice que el graffiti entra por la frontera norte, principalmente por Tijuana, ya que éste es uno de los lugares en donde, por su cercanía con los Estados Unidos, existe un constante flujo de personas e información, donde se da un intercambio cultural entre migrantes del centro del país con mexicanos residentes en EU; otro embudo en donde el graffiti tuvo una respuesta favorable fue Guadalajara, ahí se dice entre los graffiteros que es el lugar donde se forma la “old school” (la vieja escuela de graffiteros), es donde se empiezan a crear los primeros estilos de firmas (tags) y piezas de graffiti.

Otro lugar en donde se empezó a reproducir la expresión fue Aguascalientes, que, aunque no es una ciudad grande, su población es una de las más fluctuantes, debido a que es el séptimo estado que respecto a su población residente, emigra a los EU.A la Ciudad de México, el graffiti llega cruzando la frontera de los barrios marginales que formaban la periferia, el proceso de urbanización a mediados de los 70′s y principios de los 80´s, empujó a poblaciones de diferentes estados vecinos al Distrito Federal y dieron forma a lo que hoy conocemos como la zona metropolitana.

Dicho cambio cultural fue marcando un tiempo y espacio en donde los chavos banda ocuparon un lugar importante en el análisis de las “tribus urbanas”. En la formación de bandas juveniles, se da una primer oleada de pintas/graffiti, entre los chavos que van integrando sus filas, algunos aprendieron el graffiti en la frontera y lo enseñan a los demás integrantes. El estilo de graffiti, era más territorial, es decir, se delimitaba el territorio de acuerdo a lo que circunscribía el barrio, lo cual implicaba una apropiación del barrio, asumiendo a su vez que el hecho de pintar “el otro barrio”, era significado de invasión o provocación.

El graffiti que actualmente se realiza, guarda en sí, características diferentes al realizado por los chavos banda, los elementos que lo distinguen son, generalmente, el uso irrestricto de la “lata”; las diferentes formas y estilos de hacer graffiti: el tag, la bomba, la pieza o las producciones (mural); la manera de agruparse, como el crew; las herramientas de realización (piedras, stickers, plumones, etcétera) y algo muy importante, el que actualmente no existe una disputa o delimitación de un territorio, sino que es un diálogo cívico entre jóvenes y sociedad, pasando la defensa y arraigo del territorio a segundo término, por lo que ahora lo importante es: interactuar con los espacios urbanos.

En el año de 1996, en que se intensificó el estilo de vestir “guango”, con tenis de piso, playera holgada y chamarra impermeable, apareció en las carteleras de cine, una película producida en Estados Unidos, con bajo presupuesto, dramatizando a la juventud callejera estadunidense, en donde se hacía una semblanza de lo que es entre éstos, el consumo de drogas como la mariguana y el sexo sin protección, misma que se intituló: “Kids, Vidas Perdidas”, la cual se popularizó en México, tanto así, que para algunos jóvenes, el estilo de vida de los personajes fue adoptado como un estilo de vida por los jóvenes en México.Uno de los lugares en donde primero aparecieron chavos con características similares a los personajes fue el Tianguis del Chopo, un espacio conocido popularmente como “alternativo” y abierto a nuevas expresiones; los jóvenes que empezaron a frecuentar el lugar tenían un rango de edad entre los 12 y los 20 años aproximadamente, los cuales vestían ropa muy colorida, tenis de piso, algunos usaban patineta y se reunían para hacer intercambios de estilos, bombas o algún instrumento que les ayudara a “hacer graffiti”.

Un hecho importante que al menos en México sucedió, es que los skates, el ska y el graffiti iban muy de la mano, ya que no había una clara diferenciación entre jóvenes que andaban en patineta, pintaban graffiti e iban a las tocadas de ska. El graffiti nunca estuvo estrechamente vinculado con el hip hop, ya que en México no tuvo el mismo auge que en Nueva York, ni en Europa, sino vino a consolidarse hasta tres o cuatro años después como una forma de expresión de “barrios marginales” de la zona conurbana, principalmente de Ciudad Nezahualcóyotl.12 años de la escritura en Xalapa.Xalapa es una ciudad que se ubica en el centro del estado de Veracruz en México, su población está constituida principalmente por jóvenes, debido a la existencia de los campus de la Universidad Veracruzana. Podemos encontrar estudiantes provenientes de diversos estados de la República y del extranjero, lo cual caracteriza a Xalapa como una ciudad de gran diversidad culturalLas conexiones con los movimientos contraculturales y su apertura cultural, facilita el desarrollo de todo tipo de expresiones artísticas, incluyendo el graffiti.

Es importante mencionar que en años anteriores a los 90’s sólo se observaban algunas pintas de carácter vandálico con ligeros rasgos de estilización en sus letras, sólo con el objetivo de marcar un territorio.En 1997 aparecieron muestras de tags en las calles de Xalapa, los cuales eran realizados por gente que venía de otras urbes del país. A principios de 1998 se pudo ver en los alrededores un gran número de tags y bombas sencillas, las calles empezaron a ser invadidas por estas marcas… era el inicio del graffiti en esta provincia.La gran cantidad de rayones puso en manifiesto la necesidad que tenían los jóvenes de espacios en los que pudieran expresarse y comunicar sus ideas.Por este motivo, en 1999 el DIF municipal organizó un concurso de graffiti para jóvenes y niños de la calle.

Dicho concurso fue el motor para crear posteriormente otro concurso abierto a cualquier edad; organizado nuevamente por el DIF municipal y el IVEC ( Instituto Veracruzano de Cultura) a través del Jardín de las Esculturas, donde los jóvenes xalapeños y de ciudades aledañas tuvieron la oportunidad para mostrar su arte. La cantidad de taggers y crews aumentaron, entre los primeros crews xalapeños que invadían la ciudad con sus estilos podemos mencionar: FA, BCA, AD, RAK, KOP, MAC, GE, TV, MK, ARP, ARC, RKP, RIP, posteriormente EH, DED, IDEA, MRK, entre otros.En el 2000 estalló la reproducción de scribblers (sucios), por lo que el gobierno municipal tuvo que tomar medidas, creando nuevas multas a jóvenes que fueran sorprendidos realizando pintas, y haciendo una propaganda estatal “antigraffiti” en la que se les pedía a las personas denunciar a cualquier chico que vieran rayando y a cambio recibían una gratificación; había redadas constantemente y revisiones a los jóvenes.

Pese a todo esto, no pudieron controlar ni detener a decenas de jóvenes que día a día se apropiaban del graffiti como su forma ideal de expresión.En este 2010, se conmemoran 12 años de graffiti en Xalapa; la falta de espacios adecuados para su desarrollo y los mínimos apoyos al graffiti artístico por parte de las autoridades municipales y estatales han provocado que la producción de obra no sea muy frecuente, por lo que su evolución ha ido mucho más lenta que en otras partes del país, en donde existen organismos realmente interesados en el desarrollo de las expresiones juveniles.

Pero qué se ha logrado en estos 12 años, pues bien, como promotor cultural del graffiti desde sus inicios he visto que el graffiti ha luchado por estar en donde está, en las calles, la cultura callejera en Xalapa, apenas lleva alrededor de 20 años, pandillerismo, acciones de violencia, arte e imaginación se han cruzado por el camino de muchos de nosotros; aunque ha habido intentos por instituciones como la Galería de Arte Contemporáneo en Xalapa y distintos partidos políticos por domesticarlo, el graffiti ha generado polémica al grado de llegar a la Legislatura con la creación de una Ley Anti-graffiti con penas más severas para los jóvenes que lo practican de manera ilegal, el graffiti se niega a desaparecer, es por ello que este fin de semana en el Puerto de Veracruz se llevó a cabo una vez más, una expo graffiti.

Existen nuevos proyectos por parte de los graffiteros, el más destacado es el realizado por el crew RAK ( Revolución de Arte Kallejero), quienes han apostado y presentado ante el FONCA, dentro del programa de Jóvenes Creadores 2010, un proyecto que busca mediante la realización de 8 murales  graffiti una “revalorización de la iconografía mexicana y regional”, así como un Encuentro Nacional de Graffiteros, con sede en Xalapa, así como la edición de un cd- room interactivo con la historia del graffiti en Xalapa, con una recopilación con el mejor del graffiti hecho en México, que actualmente esta disponible en línea en www.rakfamilia.net




                                                                                    EL GRAFFITI EN TIJUANA

El graffiti en tijuana tengo entedido que empezó a fines de los 80s. Yo soy de Tijuana y tambien lo recuerdo a partir de 1992, que fue cuando empecé a ver con atencion los tags que ya se plasmaban por toda la ciudad. Hoy en dia se dice que el crew HEM (que aun existe), es el pionero del graffiti en Tijuana y México, aunque tengo entendido que en esas épocas ya existian otros crews. A principios de los 90s hubo muchos crews en Tijuana provenientes de San Diego y otras ciudades de Estados Unidos (AFL, EV, CFK, HCM, NCT, entre otros).

Tambien existieron muchos barrios, como hasta hoy, que se han caracterizado por mantener un estilo muy arraigado y poco evolutivo, pero con escencia muy familiar.

En 1994 ya existian muchos crews propios de Tijuana, con graffiteros que ya procuraban cierta variedad de estilos en sus tags o piezas. Los trepes ya existian desde entnces. tal sea el caso de "sueño", un graffitero que en 1993 se subió a poner su tag a uno de los edificios de la garita internacional de San Ysidro, junto con kenos, poniendo la leyenda "sueño kenos hem".

Pero no fue hasta 1996 cuando se dio el llamado "boom" del graffiti en Tijuana. En este año el graffiti se propagó de manera increible, surgieron tagers con la idea de graffitear toda la ciudad. Algunos lo hicieron (patron, brown, jefe, tufe, owex, mero, etc.).

En 1997 la autoridad municipal decidió penalizar el graffiti. A partir de este año disminuyó la actividad del graff.

El estilo propio de aplicar el graffiti que se podría decir que tiene nuestra ciudad, es el de rayar sobre la parte mas alta de edficios públicos o privados. esta forma la aplicó en magnitud un graffitero que surgió en 1999, denominado "sfume" con su crew ATS. Este se caracterizó por el estilo tan peculiar que manejaba y sore todo por la gran cantidad de listas y tags que dejó a lo largo de la ciudad. Este tager fue una gran influencia para otros que se han dedicado ha hacer "trepes".


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Esto es algo de lo que les puedo contar sobre lo que para mí es "la vieja escuela" del graffiti en Tijuana!!!! BY:http://www.facebook.com/tijuanagraffitioldschool




                                                                                             BAILES CALLEJEROS

Los estilos de baile que están dentro del Hip Hop son todos bailes callejeros porque de alguna manera, todos o comenzaron o se difundieron en la calle.

Como se difundían? de la manera mas sencilla y directa de uno que sabía a otro que quería saber, simplemente eso, Cómo se pagaba? con la amistad, siendo del mismo grupo, mejorando lo que te enseñaban, defendiendo el honor de ser un buen b boy, no robando movimientos a otros... ¿se dieron cuenta de algo?... nunca nombré el dinero.

¿Cómo aprender a bailar (bailes callejeros) dejó de ser una cuestión amistosa y se convirtió en profesional? ¿Cómo los bailes callejeros, dejaron de ser de las calles para ser de los gimnasios y salas de baile?

Bailar "bailes callejeros" era una actividad simple y linda, era juntarse con los amigos, llevar cartones a la esquina de tú casa, alguien llevaba, o no, un grabador con cassette y la fiesta estaba hecha. Si alguien quería aprender, simplemente se le enseñaba por empatía, por buena onda, porque sí, por interes de que el otro aprenda, por desinteres comercial

Bailar "bailes callejeros" era ser libre, era animarse a hacer algo distinto a lo que hacían todos los demás, era la excusa para juntarse con los amigos, era demostrarle a otros y uno mismo lo que podías hacer, era intercambiar, ideas, movimientos, música, era no estar a la moda, era marcar una diferencia con los que estaban a la moda.


HOY Bailar "bailes callejeros" está de moda
Saludos y Paz B.Boy Buda



Fuente:
http://2phecrew.blogspot.it/2013/02/danze-di-strada.html



                                                                                               ELEMENTOS UNIDOS


Durante muchos años la vieja escuela del Hip Hop se ocupó de difundir datos ciertos y explicarles a los mas jóvenes que el rap no lo había creado el MC que estaba de moda en ese momento. Porque lo peor que se podía escuchar era que Vanilla Ice o mismo Run DMC habían "inventado" el rap. Y eso mismo pasa con los mc's de moda actuales, donde los jóvenes no tienen la culpa que les llegue TAN MALA INFORMACIÓN.

Pero hoy pienso que es peor. Porque si bien el Hip Hop creció en TODOS sus elementos y hay competencias mundiales o exhibiciones, conciertos, clases, talleres en todo el mundo y eso es genial, pero creció tanto que el joven de hoy empieza a desconocer que el Hip Hop es una Cultura que está compuesta por diferentes elementos y es la suma total de estos elementos que hace que el Hip Hop viva.

Hoy, como los b boys tienen sus competencias y bailan cada uno con sú musica, y los mc`s o dj`s tienen sus propios espectáculos se está perdiendo la idea de un HIP HOP con elementos UNIDOS.

Cada uno va a ver a sus artistas preferidos y algunos ya empiezan a pensar que solo eso es Hip Hop. Los B boys y B girls no están conociendo ni sabiendo de MC's (a menos que sean muy famosos) y los que les gusta el rap no saben sobre que existen diferentes estilos de bailes, con diferentes estilos de música y hay DJ's que hacen scratch que declaran que el rap no les gusta. Y los Writers creo que son los mas separados de todos.

Creo que hoy lo mas importante es empezar a difundir la idea del Hip Hop como un conjunto de elementos, porque si seguimos por este camino no falta mucho para que el Hip Hop se temine dividiendo y muriendo.

Aclaración:
Estoy TOTALMENTE A FAVOR del crecimiento de cada uno de los elementos. Pero mientras se muestren como PARTES de un TODO llamado Hip Hop.


Saludos y Paz
B.boy Buda (rip)



Fuente:
http://2phecrew.blogspot.it/2012/12/elementi-uniti.html#more




                              TENEMOS MIL ESCUSAS PARA NO HACER LO QUE HACEMOS 

• Hace calor
• Hace frío
• Llueve
• Queda lejos
• No es fácil llegar
• Hay que caminar mucho
• Es muy tarde
• Es muy temprano
• Lo puedo hacer en mi casa
• Lo puedo hacer en cualquier momento
• Lo puedo hacer mañana
• Empiezo el Lunes
• Justo hoy mi novia/o me pidió que me quede con él /ella
• Hoy pasan una buena pelicula por televisión
• No me siento motivado para ir hoy
• Lo hago hace tanto, si no voy algunas clases no será tan grave

Y así puedo continuar, escribiendo cada una de las excusas... que muchas he dicho yo mismo. Es cierto que cada una de esas excusas son válidas y cada uno elige que hace con su tiempo.


Pero también es cierto que quien supera esa barrera de las mil excusas para abandonar se encontrará que solo tiene una motivación, una fuerte motivación, tal vez la mas fuertes de las motivaciones... superarse (a si mismo).

By: B.Boy Buda(rip) Fundador de Hogar del Hip Hop

Fuente:
http://2phecrew.blogspot.it/2012/12/abbiamo-mille-scuse-ma-per-superarle.html#more




                                                   FLORECE EL HIP HOP POLITICO EN AMERICA LATINA

Fue en América Latina que la semilla del Hip Hop encontró el suelo más fértil

Veinte años atrás, el rap político llega a su cumbre en Estados Unidos. Grupos como Public Enemy, Boogie Down Productions (BDP) y Niggers with Attitude (NWA) expresaban, cada uno a su manera, el descontento de los habitantes de los guetos de las grandes ciudades del país con la falta de oportunidades económicas para los más pobres y la violencia policíaca, especialmente en contra de los negros y latinos.
La virulencia de las letras, recuperando muchas ideas y nombres del movimiento negro de los años 60 y 70, llamaba la atención, y los grupos llegaron a ser blanco de investigaciones del FBI. Congresistas de la derecha hacían discursos rabiosos y paranoicos.

¿Causa? ¿Efecto? Síntoma, de todas las maneras. Mientras hacían eco, por los guetos negros y latinos de los Estados Unidos, versos virulentos contra la policía, como “Fuck the police” / “They have the authority to kill a minority”, del NWA, una insatisfacción creciente resultó en una serie de revueltas en 1992, principalmente en Los Ángeles, donde policías acusados de dar una paliza al taxista negro Rodney King, captados por un camarógrafo amateur un año antes, fueron absueltos por un jurado formado mayoritariamente por blancos.

Después, los vientos cambiaron en Estados Unidos. La sucesión de gobiernos republicanos – que suelen cortar los gastos públicos, principalmente los destinados a la asistencia social – fue interrumpida en 1993 con la llegada del demócrata Bill Clinton. La caída del muro de Berlín, en 1989, dio fuerza al proyecto neoliberal traducido en el decálogo del Consenso de Washington, y los años 90 fueron marcados por la imposición de patrones económicos que interesaban a los mercados financieros. En América Latina, un grupo de gobiernos francamente alineados con Estados Unidos produjo apertura de los mercados, privatizaciones y el desmantelamiento de la economía. Los rentistas – los que viven de intereses – lucraron como nunca. En menor o mayor grado, el Continente se fue al suelo y sufre hasta hoy las consecuencias de la adopción de las famosas tareas de casa de organismos como el Fondo Monetario Internacional (FMI) y el Banco Mundial.

La música de los guetos continuó reflejando el zeitgeist. Favorecida por las políticas de libre mercado, las privatizaciones y nuevas tecnologías, como el invento de la internet, sobretodo, la economía americana vivió un periodo de gran prosperidad. En paralelo, el rap ganó espacio en el mainstream al mismo tiempo que la protesta política pasó a ser una corriente minoritaria. Ganaba espacio, principalmente, el gangsta rap, cada vez más celebrando un modo de vida consumista de artistas que empezaban a ganar dinero con la música. Si los clips de rap antes denunciaban la violencia de la policía contra los jóvenes negros en la calle, ahora pasan a mostrar cómo un negro podía ser detenido como sospechoso en un coche de lujo de último modelo. En el filo de la navaja, entre las dos tendencias, se quedaban personajes como el hijo de Afeni Davis, una antigua integrante del Black Panthers Party, conocido como Tupac Shakur, más tarde 2Pac.

Pero la centella de consciencia política y revuelta traída por el Hip Hop como herencia de los movimientos negros de los años 60 y 70 no murió, solamente emigró. Escondida en los calabozos de la globalización neoliberal, se esparció por los continentes. En Francia, fue la banda sonora de las revueltas de los jóvenes de los barrios pobres contra las políticas neoliberales y la violencia policíaca. En Palestina, envuelve la lucha de los jóvenes en la Intifada. En África, el fruto de la diáspora negra volvió para sembrar la desobediencia civil contra el autoritarismo.

Y fue en América Latina que la semilla del Hip Hop encontró el suelo más fértil; en la región que, desde el siglo XIX, sufre con la sombra de la presencia norteamericana, la enseñanza sobre el valor de la organización comunitaria local en la producción cultural gana nueva dimensión. Mientras el Hip Hop se torna parte del tronco de la industria cultural norteamericana a finales de los años 90, en América Latina, se convierte en catalizador de núcleos de formación en las periferias urbanas y voz de los oprimidos.

Millares de jóvenes, a los cuales no les interesaban los partidos, los sindicatos o los movimientos negro e indígena, de pronto están leyendo obras de Malcolm X y Martin Luther King, buscando información sobre líderes como Zumbi dos Palmares, Che Guevara, Luisa Mahin o Tupak Katari, al mismo tiempo en que promueven fiestas, cursos de baile, dibujo y poesía; además de los trabajos sociales en las comunidades donde viven. La mayoría no se tornará campeón de ventas o millonario, pero seguramente cambiará su vida por esa sutil combinación de arte y política en que se ha convertido el Hip Hop.
Al sur de Río Grande también se baila
Los mexicanos, que son casi 30 millones, entre los nacidos en México y sus descendientes viviendo en Estados Unidos, tienen gran presencia en los guetos americanos, al grado que el país podría ser considerado casi tan importante en la composición de elementos del Hip Hop como Jamaica – de donde vinieron varios de los primeros participantes de fiestas de calle (block parties) donde surgió el movimiento, con elementos como DJing y Mcing.
El rap chicano se impuso en los años 90, y el arte del lowriding, por ejemplo, típico de las comunidades mexicanas en la región de Los Ángeles, fue definitivamente incorporado al Hip Hop. No se puede ignorar, incluso, la posible influencia del arte latinoamericano en el grafiti, particularmente el muralismo centroamericano.

A partir de los años 90, uno de los periodos más castigados por las políticas neoliberales, el país generó simultáneamente un movimiento que se tornó referencia para la resistencia contemporánea al capitalismo: el zapatismo. Rappers como Olmeca, que vive en Los Ángeles, y Boca Floja demuestran la influencia del EZLN (Ejército Zapatista de Liberación Nacional).

Otro país latinoamericano cuyos inmigrantes estuvieron fuertemente vinculados a las raíces del movimiento es Puerto Rico. Algunos de los primeros Mcs, Djs, breakers y grafiteros tenían ascendencia portorriqueña o cubana, o ambas. Era portorriqueño, por ejemplo, Julio 204, precursor del grafiti y del propio Taki 183, el primer practicante de las tags que obtuvieron fama en los medios, en 1971. Otro descendiente de portorriqueños (y cubanos) era DJ Disco Wiz, integrante de una de las primeras crews de Mcs del Bronx.

Hoy, el rap político portorriqueño, conocido como rap boricua, celebra la soberanía del país y ataca a los invasores norteamericanos. En “Mano Dura”, Siete Nueve e Intifada denuncian la ejecución, por agentes del FBI, en 2005, de Filiberto Ojeda Ríos, líder independentista. El video de “Epica del Tiempo” de Intifada, celebra la resistencia a la ocupación norteamericana, que ya lleva 112 años.

En 2008, el reggaetón, una derivación latina del Hip Hop de tipo más comercial, originaria de Puerto Rico, entró en la política electoral, en la disputa entre Obama y McCain. Daddy Yankee declaró su voto a favor de McCain, y el rapper Siete Nueve le pedía: “Quedate callado!”. Una situación parecida ocurrió también en el gobierno de Bush, con el sambista brasileño Alexandre Pires, quien lloró al encontrarse al presidente norteamericano. “Falló, ensució la bandera brasileña / Avergonzando a la América Latina entera / Inocencia, oportunismo, ignorancia de la historia / Lloró en los brazos de quien tiene fama sin gloria”, cantó para él en esta época el rapper GOG.

En Brasil, el rap se tornó rápidamente em una de las principales expresiones de un fuerte movimiento de auto-afirmación de la población negra y de reivindicación de espacios en la política, en la economía y en la sociedad. Nombres como los de Racionais MCs y GOG inspiraron a millares de jóvenes a buscar comprender mejor su historia y su vida. Toda una generación de rappers destacó en el país desde inicios de los años 90, destacando a su vez, la problemática de la juventud negra en las periferias metropolitanas del país: son nombres como RZO, Sabotage, De Menos Crime, Conexão do Morro, MV Bill, Z’África Brasil, Dexter, entre otros.

En la década actual, los rumbos de los trabajos de los Racionais y de Bill, entre otros, causa debate en el movimiento, incluyéndose contratos con grandes empresas y apariciones en la más grande red de televisión del país, la Globo, además de posicionarse en favor de acciones polémicas del gobierno de Lula como la coordinación de la misión de la ONU en Haití.

En tiempos de prosperidad en la economía de un gobierno que cuenta con la aprobación de la mayoría de la población negra y pobre, el rap político ha perdido espacio. Ganó terreno en el país el funk carioca, por ejemplo, una derivación de un estilo de rap norteamericano, el miami bass, más bailable y abordando temáticas más vinculadas a la sexualidad. Aún así, el funk carioca enfrenta la criminalización, de la misma manera que otras manifestaciones culturales populares, principalmente debido a las letras que abordan (y, desde el punto de vista de algunos, exalta) el crimen organizado de Rio de Janeiro. Artistas del funk carioca como Deize Tigrona obtuvieron fama internacional.

Al mismo tiempo, la mayor consciencia sobre los límites de la toma del poder por un partido de izquierda y la necesidad de seguir la lucha social fuera del ámbito estatal destacan a un nuevo grupo de activistas-artistas, como es el caso del colectivo Lutarmada.

El desatino de la industria de la música también lleva a la reflexión sobre maneras alternativas de distribución, y nuevos patrones de comportamiento frente a los medios y los partidos políticos, como es el caso de los MCs Emicida, Rashid y Rapadura, o de los grupos Facção Central e Tr3f – este último, del escritor Ferréz, caso que demuestra la interrelación profunda entre el Hip Hop y el movimiento de literatura periférica, o marginal, en ciudades como São Paulo-. No siempre se trata de una “nueva generación”.

Hay casos en que se trata de gente con años de carrera en el movimiento, pero que representan ese nuevo momento que llegó para el Hip Hop en Brasil, delante de la actual coyuntura política (el link arriba es para un clip de la Facción Central que fue censurado por la justicia en 1998).

En otros países, como Venezuela y Cuba, donde hay un explícito proyecto socialista en marcha, los gobiernos locales dan apoyo masivo al Hip Hop como forma de cultura joven.

En Cuba, hasta existe un organismo estatal específico, la Agencia Cubana de Rap, para dar soporte al movimiento. Una intensa articulación con los afrocubanos en EE.UU acontece alrededor del evento Agosto Negro, que existe desde 1998 y envuelve, entre otros elementos, la solidaridad con presos políticos negros en Estados Unidos (como el padrasto de Tupac, preso hasta hoy) – por iniciativa de la activistaNehanda Abiodun, veterana del Black Power que obtuvo asilo político en Cuba-. Nombres fuertes de esa escena del rap político cubano son, entre otros, Anonimo Consejo, Los Aldeanos y Obsesión.




En Venezuela, desde 2005, el gobierno ayuda a promover la Cumbre Internacional de Hip Hop, que es anual y ya está en su 5a edición. Allí están grupos como Hip Hop Revolución, Kultura Santa y Séptima Raza. En sociedad con el gobierno, el movimiento está creando la red de Escuelas Populares de Artes y Tradiciones Urbanas (Epatu). Por las cúpulas venezolanas ya pasaron grupos de varios países, como Legua York (Chile), Actitud María Marta (Argentina) y Metaforus (República Dominicana). Y hay, evidentemente, también, los que cantan contra el gobierno.

Una de las grandes novedades de los últimos años, aún, es el rap indígena. En Bolivia, donde dos tercios de la población pertenecen a alguno de los más de 35 pueblos originarios del país, se destaca la producción de El Alto, donde apareció el grupo Wayna Rap, rimando en aymara (una de las dos principales etnias del país) y donde vivía el activista Ukamau Y Ke, muerto en 2009.

En Chile, los Mapuche, que son el principal grupo indígena del país, enfrentan pesada discriminación racial y violencia policíaca. La identificación con el Hip Hop es inevitable. En la frontera de Brasil con Paraguay, los Guarani-Kaiowa enfrentan una situación semejante: en las aldeas del grupo, sobreplobada por el confinamiento promovido por el gobierno brasileño a lo largo de todo el siglo XX, con la finalidad de liberar las tierras productivas de la región para el agro negocio, los jóvenes enfrentan hambre, enfermedades, suicidios y, ahora, como reacción, surgió el Hip Hop, cantado en guaraní.

El Hip Hop en América Latina no para de evolucionar y transformarse. Como en la metáfora de los modernistas brasileños, evocando la herencia de los indios tupi de la costa brasileña, caníbales en la época de la conquista, el continente promueve una antropofagia cultural, engullendo, digiriendo y transformando la herencia de la diáspora negra.

En este momento, no sólo aparecen proyectos que demuestran cada vez más la consciencia de esa realidad, como el reciente disco Distant Relatives, del americano Nas y del jamaiquino Damian Marley. Con los artistas de más visión, millares de rappers, breakers, grafiteros aprovechan cada vez más las oportunidades para viajar y promover encuentros e intercambios.




FUENTE: http://delascalles.com/hiphop/index.php?option=com_content&view=article&id=608:florece-el-hip-hop-politico-en-america-latina&catid=20&Itemid=52

Privacidad                                                                                           HIP HOP "GRUPIES" Bombo, Caja y Pantys mojadas... Sin ganas de querer herir susceptibilidades, últimamente las pocas veces que he podido asistir a un toque me he dado cuenta de la cantidad de publico que cabe destacar a aumentado) asiste al mismo, el cual podemos catalogar en diferentes secciones, en este caso serían las siguientes: Raperos, medio raperos, niñas alboradas, raperas, publico NPI, curiosos entre otros... quizás a continuación lo que lean no sea totalmente de su agrado, pero es que cuando uno tiene medios como estos es bueno aprovecharlos, la verdad es que para mi ha sido una experiencia nueva ir a un toque de rap... porque digo esto, en mis tiempos asistir a un toque, era como un símbolo de respeto hacia el que se montaba en tarima, al menos así lo veía yo; claro ahora hay mas opciones a veces hay hasta 2 toques en un día cuando escasamente antes había uno al mes, pero bueno, como las cosas cambian, los personajes también... Por eso precisamente escribo esta nota, no se si es para expresar descontento, desagrado o cierto asqueo a como se maneja el publico actualmente, me refiero precisamente a ese grupo de "niñas" que asisten sin conciencia alguna de lo que son los 4 elementos super valiosos del hiphop, no quiero generalizar pero es que siento que últimamente todo se basa en: Cabello Arrechamente liso (casi que lamido por una vaca), la camisa donde muestre más, mi mejor maquillaje y no puede faltar una amiga con la cual pueda busear en conjunto. Que pena me da esto, por eso es que existe el encajonamiento, sinónimo de: generalización, la misma mierda etc. ¿Y porque pasa esto? Por la sencilla razón de que nosotras mismas nos encargamos de crearnos mala fama, porque la cultura está de "moda" y ser novia de un rapero es lo que firma... Pues señoritas que me leen están biiiiien equivocadas, porque el hiphop incluidos sus 4 elementos aparte de necesitar publico, necesitan personas que lo valoren, lo practiquen y sobretodo que lo respeten, es muy fácil decir soy la novia de un rapero... pero quien se lleva el merito verdadero?? La novia, o el canta, el que baila, el que mezcla o el que pinta...? A la final yo creo que es más fácil crearse una imagen propia que una imagen adquirida, por alguien que quizás mañana se separe de ti y tengas el trabajo de tener que buscarte otro más o menos parecido para seguir manteniendo un "status", y es que la cosa no es que estés muy buena, que te envidien por tener al chico o a los chicos en tu lista, si no más bien que te envidien porque eres buena en algo que realmente amas y practicas; la verdad es que me da cierta indignación ¿Pero como controlar esta actitud que se ha vuelto repetitiva, dentro del genero? Pues creo que hace falta que personas aporten su granito de arena en pro de la cultura, que de verdad aprendan amar la cultura de todo corazón y sobre todo que se amen a si mismas, porque a mi parecer no hay nada más bonito que creer en sus convicciones propias, y sobre todo en lo que realmente te llena como persona. Y es que si bien esta dicho en Venezuela nosotros mismos debemos dar el ejemplo, por la cantidad de talento que hay en país. Como bien se sabe, Venezuela es un país machista y sobre todo este movimiento, y que mejor demostración de amor, autoestima y superación es que dejen de vernos como carne y que nos vean como fieles representantes de una cultura que crece cada día. ES MUY FÁCIL... APORTA ALGO POSITIVO, Y APASIONATE POR ESTA CULTURA QUE ES LA PRUEBA MÁS FEASCIENTE DE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN. FELIZ DÍA RAPERA, QUE APARTE DE FORMAR PARTE DE ESTE MOVIMIENTO, TAMBIEN ERES MUJER Y ERES CAPAZ DE DAR VIDA. FUENTE: http://delascalles.com/hiphop/index.php?option=com_content&view=article&id=509:hip-hop-qgrupiesq&catid=20&Itemid=52

                                HIP HOP GUATEMALTECO: EL ARTE DE LA MARGINALIDAD


El Hip Hop viene del norte, como todas las grandes influencias que se ciernen sobre América Latina. De hombres y mujeres que se apropiaron de las diferencias que les señalaban: el color de la piel, el acento, las costumbres; y partieron de allí para crear todo un estilo de vida. Es una expresión cruda, violenta, que escupe en la cara del ciudadano promedio una realidad a la que, regularmente, le quiere voltear la mirada.

Guatemala, con quién sabe cuántos miles de hijos desperdigados por la tierra del Tío Sam, no es la excepción. La pobreza, la desigualdad, la violencia -padres de la marginalidad-, también tienen sus representantes.
Es en el asentamiento Alioto López de Villa Nueva, Guatemala, donde germina el Hip hop. Un área bautizada con el nombre del estudiante de la Facultad de Derecho de la USAC, asesinado por la policía, en 1994, cuando intentaban controlar las manifestaciones contra el alza del precio del transporte urbano.

De allí sale Alioto Lockos, un grupo de jóvenes que quiere denunciar la injusticia y la invisibilidad en la que los mantiene el sistema socioeconómico del país, y desde su marginalidad hacen sentir su presencia, al adueñarse de las calles, y centros culturales, para hacerse escuchar.

Por su naturaleza, el Hip Hop se ha confundido con un movimiento propio de las pandillas. Sin embargo, si nos despojamos de prejuicios se puede encontrar en él un interesante fenómeno de expresión social que dará acceso a las claves del mundo de los grupos marginales.

De acuerdo con el líder de Alioto Lockos, Señor Rima, el Hip hop es una manifestación cultural urbana, y está formado por una serie de expresiones artísticas, que persiguen canalizar las inquietudes de los jóvenes.



Tal es el caso del graffiti, o cultura del aerosol: la expresión gráfica que genera un lenguaje irónico que expresa la rebeldía del artista contra la opresión de que son objeto. Nació a finales de los sesenta, en EEUU, cuando activistas políticos lo utilizaron para hacer públicas sus protestas. Sin embargo, algunas pandillas se valieron de él para marcar su territorio. Por ello se consideró ilegal, y su nombre se convirtió en sinónimo de expresión de las maras.

Otro aspecto se refiere a los Dj o monta discos, que se dividen en Dj móvil, Dj radio y Dj’s club. Los móviles son los más comunes, sus equipos van de un lado a otro, y amenizan fiestas. Los radio se encargan de programar música continua, y si se agota el repertorio, deben cantar o producir efectos especiales con los recursos que tenga al alcance. Mientras que los club son los que logran alcanzar un lugar privilegiado en su campo, y cuentan con adeptos a su estilo.

Luego, aparece el Mc, abreviatura que viene del inglés “Master of Ceremony”, o Maestro de ceremonia. Poeta que, en un escenario, micrófono en mano, “rapea”, improvisa y canaliza el sentimiento que lo domina, y que lo afecta como individuo o como parte de un grupo. Finalmente, el Rap se convierte en la manifestación verbal, en el medio para criticar, proponer y protestar.

Así, las rimas de Alioto lockos se caracterizan por tocar temas que giran al rededor del mundo de la marginalidad y la violencia: los problemas de la droga, y la cotidianidad de los habitantes del asentamiento, así como el rechazo a las prohibiciones impuestas por la sociedad. Todo esto expresado con un lenguaje que, muchas veces, solo puede ser entendido por los miembros del grupo al que pertenecen. Y es articulado, además, con base en la improvisación, el ritmo y la rima que surgen, no solo del discurso, sino del dictado de la música de fondo.

En fin, decía el escritor francés, Charles Baudelaire, que existen dos tipos de vapuleo: en línea curva y en línea recta, esto para ejemplificar el golpe certero que puede provocar la palabra directa; y lo peligroso que puede ser aquella que se va por los bordes. ¿Qué tiene que ver esto con la expresión de Alioto Lockos? Simplemente que su técnica es el vapuleo en línea recta, porque optan por referirse, sin censura, a una sociedad desigual en la que parece existir solo una puerta de salida, que, a su vez, se convierte en un nuevo problema: la evasión por medio de drogas y alcohol.

Pero ¿qué pasa cuando la descripción de estas circunstancias se convierte en un ejercicio de improvisación al que acompaña la música y el ingenio para marcar el ritmo con la palabra? ¿O cuando este ejercicio se convierte en parte de un estilo de vida?: se transforma en una expresión artística. Llámesele “arte callejero” o “arte marginal”. Una expresión humana, cruda, de la realidad que los circunda, e indudablemente, una actividad redentora -como dijera el poeta Antonin Artaud-, una manera, como la que tiene todo artista, para escapar del infierno.

Por: Vania Vargas, Belinda López y Francisco Véliz

Tomado del seminario de lingüística titulado “Análisis sociolingüístico de tres canciones del Hip hop guatemalteco”. USAC, 2006.
http://www.revistalunapark.com

FUENTE: http://delascalles.com/hiphop/index.php?option=com_content&view=article&id=480:hip-hop-guatemalteco-el-arte-de-la-marginalidad&catid=20&Itemid=52




                                                                                      ¿CUAL ES TU IDEA?

En los 50 jóvenes que vivieron la Segunda Guerra Mundial, durante la infancia, han creado un movimiento, conocido como Beatnik, era un método de oposición a los valores adultos.

Los años 60 fueron los años de la liberación sexual (el desarrollo de los anticonceptivos, el uso de la minifalda, las primeras luchas por la igualdad de la mujer), el movimiento hippie. Apareció con el pelo largo y consignas de paz, el amor y la oposición a la guerra de Vietnam, los Estados Unidos fueron también los años de las primeras luchas contra el racismo.

Los Punks han aparecido en los años 70, con una ideología basada en la negatividad del futuro y "oposición al sistema," No hay futuro ", fueron las palabras dichas a algunos jóvenes de la época. Para mostrar su oposición, comenzaron a llevar el pelo quebrado, color y el reborde.

En 1980, Hip Hop nació como un movimiento cultural juvenil que buscaba cambios en un sistema que emarginava y margina a los pobres ya los negros. Con sus 4 elementos tratando de hacer una diferencia en las generaciones pasadas.

Si nos fijamos en el pasado, podemos ver que los diferentes movimientos sociales que surgieron en diferentes momentos han tenido que vivir, a veces unos contra otros, pero esos movimientos no han cesado. Cada uno de estos fue absorbido por muchas personas, cada movimiento era constantemente en el desarrollo.

En los años 90 .. 2000 ... 2010 ..... nada! Entre 2006 y 2007 apareció un grupo de jóvenes llamado Floggers y después de ellos han surgido emotivo. Todos los movimientos se caracteriza por la falta de ideología.Y ahora, en 2012, todo se mezcla.

Podemos ver a los hippies que no saben quiénes eran hippies y hablar con los teléfonos de $ 300. Podemos ver los punks con ropa comprada en el centro comercial y gafas de sol que coinciden con los zapatos de All Star.Las tolvas de la cadera que creen en la violencia como la única solución al problema y considerarlo como algo con estilo que les da una imagen respetable. Y las mujeres que se llaman a sí mismas prostitutas y se muestran como objetos sexuales.

Los jóvenes han probado con la falda y la revolución sexual, el pelo largo, vestido con ropa hindú.
Los jóvenes han probado con la vida de la comunidad a través de las distintas drogas.
Los jóvenes han intentado con violencia, con el pelo de color y la superficialidad.

Es el momento de tratar de otra manera?

1. Ser cortés.
2. Aprender.
3. Estudiar.
4. Pensar.
5. Analizar.

Diciendo:

• Por favor.
• Lo siento.
• Ser limpio.
• Ayudar a los demás.
• El cuidado del medio ambiente.
• No gaste dinero en cosas innecesarias.
• Evitar la violencia y  prevenir la violencia contra las personas.

Es sólo una idea, mi idea. ¿Cuál es tu idea?

Palabra y legado del King ZuluB Boy Buda D.E.P.

 

              LAS EPATU, o ESCUELAS POPULARES PARA LAS ARTES Y TRADICIONES URBANAS

El Colectivo Hip Hop Revolución (HHR) es un grupo de hip hop activistas que se dan a la tarea en sus comunidades, en sus ciudades, en sus países, de elevar la cultura hip hop originaria

Ese joven parece un malandro. ¿Por qué se vestirá así, acaso no sabe que se ve ridículo?

Esas son algunas frases. Y las expresiones son peores. La señora se agarra la cartera con fuerza, le tuerce los ojos. El camionetero no se para cuando le saca la mano. La gente en el metro se abre cuando se mete al vagón.

Pero lo que la viejitai, el camionetero, la gente del metro, no saben, es que en su cuaderno están escritas las letras de protesta que van a cambiar la historia. Si mucha gente supiera de las letras y dibujos que contienen esos cuadernos, cuántas oportunidades no les darían para que cambien el país.

Ahora tendrán más chance, ya no pueden decir que nadie les quiere dar la oportunidad.

El Colectivo Hip Hop Revolución (HHR) es un grupo de hip hop activistas que se dan a la tarea en sus comunidades, en sus ciudades, en sus países, de elevar la cultura hip hop originaria, con base en la protesta y cuya misión es contar la realidad y abrir mentes a la toma de conciencia. Tienen en sus manos el proyecto más importante que han desarrollado.

Las EPATU, o Escuelas Populares para las Artes y Tradiciones Urbanas, son núcleos que el colectivo, conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para las Comunas y Protección Social, están desarrollando en marco del Plan Comunal de Prevencion Integral. Propiciando una mayor participación y conocimiento de los jóvenes de las barriadas del país, sobre los procesos políticos, sociales y culturales que se desarrollan dentro de sus comunidades, siendo partícipes de los cambios que ocurren dentro de su localidad.

Las EPATU son escuelas de educación no formal donde los jovenes pueden encontrar una alternativa al malandreo, la violencia y el materialismo, desarrollando conciencia social, cultural y colectiva que les permita en un futuro mantener y desarrollar nuevas escuelas y crear proyectos socio productivos auto sustentables que les permitan mantenerse a ellos, a sus comunidades y a su labor social y cultural en el tiempo.

También le dan vital importancia al reconocimiento de nuestras raíces, tradiciones autoctonas y revolucionarias, latinoamericanas, e incluso las verdaderas raíces de las tribus urbanas como el hip hop, que es la voz del desposeído que decide levantarse y luchar por sí mismo y por los suyos. Rescatar este concepto que se ha ido perdiendo por el tiempo “gracias” a la globalización, que ha cambiado las letras sociales por temáticas violentas y vacías que sólo contribuyen a la ignorancia de los pueblos.

Inicialmente se trabaja con los cuatro elementos del hip hop (rap, break dance, graffiti, dj), pero ya se planea integrar otras tradiciones urbanas como las artes circenses, el stencil, diseño, la percusión afro venezolana y muchas más.

Después de una ardua y laboriosa gira por occidente en nueve estados (Aragua, Carabobo, Lara, Falcon, Tachira, Barinas, Portuguesa, Merida y Zulia), que dejó como resultado la formación de 13 escuelas y una gira por cuatro estados de oriente, (Miranda, Anzoategui, Monagas y Nueva Esparta), donde se formaran al menos seis escuelas más, sin contar las conformadas en Caracas y Vargas, que demuestran que ese chamo cara e malandro, con ropa ancha, del que se aleja la viejita, la sifri y el camionetero, se trae algo bien grande entre manos… y cuidado y no le salva la vida a algún familiar suyo…

MANIFIESTO

Somos ESCUELA, nos asumimos como militantes y aprendices rebeldes, inventando siempre desde la base y lo POPULAR, porque fundamentamos nuestros saberes sobre la experiencia y la invención, haciendo PRODUCCIÓN y generando espacios de pensamiento y discusion, apuntando hacia adentro, hacia lo endogeno, invitando a los nuestros a investigar, discutir, accionar y colectivizar, haciendo el ARTE incluyente, el que nace del pueblo, el que en los museos no se ve, el que aun no se quiere mostrar, el arte de crear en colectivo con la palabra, la pintura, el cuerpo, el sonido y el espíritu, acompañando las TRADICIONES, porque la rabia de nuestros ancestros negros, indios y campesinos, originaron nuestras artes y las integraron en un solo movimiento, cúmulo de herencias que se transmiten sobre el bombo de un tambor, la lírica de una décima, los tiempos de un joropo y en los pies de un bailador que se funden con las expresiones URBANAS que incentivan el respeto a lo originario, a lo social, a la raiz, a la apropiación de los espacios que nos pertenencen, para lograr el derrumbe del sistema que nos oprime, haciendo revolución como unica alternativa para el avance y la construcción, lo hacemos mediante la comunicación popular, la rebelde, la que no se vende. 

EPATU ACTIVATE.

www.hiphoprevolucion.org/

FUENTE: http://delascalles.com/hiphop/index.php?option=com_content&view=article&id=474:epa-tu-iactivate&catid=20&Itemid=52